Sinapsis surge durante la pandemia, a partir de una obra que funcionó como punto de partida. La intensidad emocional de ese trabajo inicial me llevó a simplificar y depurar la imagen para quedarme solo con lo esencial. Esa búsqueda abrió la idea de trabajar con conexiones: hilos, puentes y fragmentos que se relacionan entre sí. La obra se llamó Sin memoria y dio origen a una serie que continúa en desarrollo.
La serie parte de una pregunta: cómo funciona la memoria. Al simplificar la imagen, trabajo de un modo similar a cómo la memoria selecciona y descarta fragmentos. Muchos hechos personales aparecen como nebulosas difíciles de reconstruir, y siempre persiste la duda sobre si lo que recuerdo coincide con lo vivido o si llega filtrado, incompleto o segmentado.
En este proceso, la factura de cada obra adquiere un rol importante. Cada pintura me remite a un espacio concreto donde puedo ubicarme física o geográficamente, aun cuando no pueda precisar la fecha o el momento exacto en que esos recuerdos se formaron.
En cada pieza, líneas, manchas y áreas borradas conforman un entramado visual donde conviven lo que se omite y lo que se conserva. Sinapsis busca registrar ese modo cambiante y parcial en el que la memoria organiza, une y redefine los fragmentos que conforman una historia.
A lo largo de mi vida he vivido en distintos contextos y lugares, y esos desplazamientos forman parte de mi manera de mirar. En ese recorrido, la pintura se mantuvo como un espacio constante: un lugar donde volver, observar y dar forma a la experiencia.
Mi obra se nutre de lo cotidiano, de vínculos que permanecen a la distancia y de recuerdos que siguen actuando en silencio. En la abstracción encuentro una forma de trabajar con esas experiencias, no desde la representación, sino desde lo que queda de ellas: fragmentos, sensaciones y huellas que se superponen en el tiempo.
Trabajo con acrílico sobre tela, madera y papel, incorporando grafismos y palabras que aparecen durante el proceso. A través de capas, borrados, transparencias y marcas, la pintura se construye como una superficie donde cada decisión deja un rastro. Algunas imágenes se afirman, otras se diluyen o quedan ocultas.
Me interesa que cada obra funcione como un territorio donde lo vivido se transforma y permanece. Un espacio donde la memoria no se reconstruye de manera lineal, sino que aparece en capas, como un conjunto de presencias que conviven y se modifican entre sí.
