Sinapsis surge durante la pandemia, a partir de una obra que funcionó como punto de partida. La intensidad emocional de ese trabajo inicial me llevó a simplificar y depurar la imagen para quedarme solo con lo esencial. Esa búsqueda abrió la idea de trabajar con conexiones: hilos, puentes y fragmentos que se relacionan entre sí. La obra se llamó Sin memoria y dio origen a una serie que continúa en desarrollo.
La serie parte de una pregunta: cómo funciona la memoria. Al simplificar la imagen, trabajo de un modo similar a cómo la memoria selecciona y descarta fragmentos. Muchos hechos personales aparecen como nebulosas difíciles de reconstruir, y siempre persiste la duda sobre si lo que recuerdo coincide con lo vivido o si llega filtrado, incompleto o segmentado.
En este proceso, la factura de cada obra adquiere un rol importante. Cada pintura me remite a un espacio concreto donde puedo ubicarme física o geográficamente, aun cuando no pueda precisar la fecha o el momento exacto en que esos recuerdos se formaron.
En cada pieza, líneas, manchas y áreas borradas conforman un entramado visual donde conviven lo que se omite y lo que se conserva. Sinapsis busca registrar ese modo cambiante y parcial en el que la memoria organiza, une y redefine los fragmentos que conforman una historia.
A lo largo de mi vida he vivido en distintos países y contextos, y esos movimientos dieron forma a mi recorrido personal. En medio de cada cambio, la pintura se mantuvo como una constante: un espacio donde volver, observar y ordenar aquello que me atraviesa. Ese proceso sostiene hoy mi trabajo y orienta las preguntas que aparecen en mi práctica.
Mi obra se nutre de experiencias cotidianas, de afectos que permanecen a la distancia y de recuerdos que siguen actuando en silencio. En la abstracción encuentro un modo de dar forma a escenas vividas, emociones persistentes y momentos que vuelven como capas superpuestas de memoria.
Trabajo con acrílico sobre tela, madera y papel, incorporando crayón, lápiz y palabras que surgen de manera espontánea. Aplico la pintura con espátulas, trapos, cartones o directamente con las manos, permitiendo que cada capa dialogue con la anterior. En ese proceso se revelan ideas y emociones —identidad, maduración, memoria— que a veces quedan ocultas y otras emergen con claridad.
Busco crear obras que funcionen como pequeños territorios: lugares donde lo vivido, lo que persiste y lo que se transforma encuentran una forma posible.
